手风琴在中小学艺术教育中的作用(2)

　　（一）转变观念，使其专业发展的方向多样化

　　手风琴作为音乐表演专业领域中的一个键盘乐器，在中小学校能否得到普及并得以发展，首先要解决一个观念问题。如今的学校器乐教学已经不能只是单纯的竖笛等小乐器了。可以改变观念，让曾经在中国辉煌过的手风琴再占一席地位，使其得以普及再渡辉煌。手风琴作为一种和声乐器，它丰富的音响，多变的音色加上各种生动的演奏技巧，可以表现各种情绪、意境、色彩，它是一件非常完美的乐器，中小学的器乐课程有了它的加入，一定会深受学生们的喜爱。手风琴的演奏是客观而精细的。任何乐器表达音乐都是将其技巧与对音乐的理解作趋于完美的结合，手风琴也逐渐产生了多种演奏形式，例如：手风琴室内乐、手风琴重奏、手风琴乐队以及手风琴流行音乐。其中手风琴重奏一般为2-4人，手风琴乐队多至20-30人不等，这些乐队是以手风琴为主，可辅以大提琴、倍大提琴、定音鼓或电子和声器来补充低声部的不足。听这样的手风琴乐队演奏层次分明，色彩丰富，这和我们的手风琴大齐奏是完全不一样的。手风琴室内乐则在欧洲及前苏联各国是非常普遍的。手风琴与大、中、小提琴，与木管乐器，与钢琴，与打击乐器，与和声器，与各民族乐器各种形式的完美结合 ，真是丰富多采，效果极佳。新颖的组合会产生新颖的音响色彩。

　　（二） 科学训练注重基础教育

　　1． 加强科学技巧训练。

　　手风琴是和声乐器，左右手在演奏作品中各自担任角色，虽各自独立又相互配合。如果用右手来演奏音乐的主旋律，表现音乐的形象，左手则会相应的去把握着乐曲的节奏快慢，使音乐充满了生命活力。而风箱联系着左右手，把握着音乐的强弱变化，控制着音乐情绪的运用。三者合一诠释着音乐作品的风格特征。如此的运用自如与键盘的熟练程度是密不可分的。有很多老师在教育学生的时候都会说：“你只有多练习，因为熟能生巧，只要多拉就会有效果。”其实这也只是练琴的一种片面观点。虽然任何一项技能技巧的训练都是通过无数次的重复达到熟练的程度，但是只一味的作反复练习对青少年来说是枯燥乏味的，那只是手指机械的运动，只能浪费时间和精力，不能有效的提高练琴的效率。因此加强科学的技巧训练对于手风琴的学习非常必要。

　　在训练过程中有以下三种技巧训练：

　　⑴ 基础类技巧：它包括音阶、琶音、练习曲及手指特殊训练等。

　　⑵ 应用类技巧：它包括乐曲中的主要部分，难点及一些不常见的技巧。

　　⑶ 综合类技巧：它包括音色、音准、强弱变化以及对作品风格的掌握等多方面的训练，也是对基础性技巧和应用性技巧的检验。这些技巧对手风琴的学习是基本而必须。这就要求学生合理安排练习时间，明确快练、慢练的目的性，采取快慢练习的结合原则，从而使学生处在一种从容的、清楚的、有条理的、积极有效的训练状态中。科学的安排学习和练习时间，才能为培养音乐思维能力奠定良好的基础。因此中小学校手风琴的教育普及一定要树立多元化的音乐价值观，掌握科学的训练方法有意识的去培养音乐思维，提高自身审美情趣和音乐修养。

　　2．注重手风琴的即兴伴奏

　　当今的中小学校一般把钢琴作为首选伴奏乐器而忽略了手风琴这一和声乐器。手风琴携带方便又极具表现力，而手风琴伴奏又是那样的活泼可爱，令学生们感受到音乐的欢乐、热烈的气氛。有人说手风琴之所以美，并不只因为它那强大的综合能力和优美的声音，手风琴真正最打动人心，调动人们音乐情趣的根本原因，其实就在于手风琴那特有的表演形式。凡是见过手风琴表演的人，最终都很难忘记手风琴表演者演奏时给人们留下的深刻印象，“手风琴不仅能唱歌，它还会跳舞。”想象一下把手风琴的伴奏带入中小学的音乐课堂中去，老师用他的肢体语言和手风琴那悦耳的“歌声”让学生们体会到音乐的魅力，尤其是老师为学生走动着伴奏的生动场面，把音乐演绎得活灵活现，使学生的心跟随着音乐，目光跟随着老师，如此生动的课又如何不能调动起学生的学习兴趣呢？

　　3． 手风琴的简单教学形式

　　在中小学的器乐教学中应以集体教学形式为主。集体课程学生之间可互相比较、互相学习，可以促进学生的学习兴趣，具有较大的趣味性和竞争性。青少年都还喜欢玩，不喜欢枯燥无味的学习，抓住他们的特点，采取集体形式，让学生以学为主，而且有同龄人的陪伴，更容易接受看似枯燥的学习。以集体形式为主并不代表着不需要个别的辅导与练习，集体训练起指引的作用；单独辅导能培养独立性与稳定性，能够更有效的提高学生的技能水平。

　　在手风琴教学中弹奏技巧的传授是基础，因此一定要重视弹奏技巧的训练。老师要将所讲知识反复慢速的演示3-5遍，应包括连续和分解的动作，交替进行两种演示使学生记忆更深。督促学生仔细观察老师的手型及指法，提醒学生注意触键的位置，重心移动的过程，手腕及小臂的辅助作用，手掌的角度变化等。让学生相互补充观察结果并鼓励提出问题，充分调动学生的学习热情和学习兴趣。把学生的总结作最后的分析和补充，指出演奏时应该注意的问题，按照刚刚总结的要点指导学生练习。要让学生理解到手指触键感的重要性。

　　对于手风琴来说，风箱就像人的气息，因此风箱运行中的速度、力度、幅度和角度都会引起音色、音质及音量的变化。如同弦乐器讲究的运弓法，手风琴的风箱运用也非常讲究技巧，尤其在重奏中运用风箱的精妙程度直接关系到声部间的音量比例，旋律的流畅，音色的变化以及重奏者之间的统一和协调。因此学会风箱的运用是一种基本技能，也是手风琴艺术表现的重要条件。总的来说在推拉风箱时，左手手臂应该始终保持必要的内控力，才能奏出强而不炸、弱而不虚的声音，才能达到饱满、圆润而又刚柔的音色。根据乐曲表现的不同要求风箱的运用大致可分为“平风箱、顿风箱、震风箱、揉风箱”四种。根据作品的不同需要教师向学生一一介绍。

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