为幼儿涂鸦铺陈适宜的环境(2)

　　1．视觉失衡，你有吗

　　人类对事物的认知，来自于长期成长记忆中的印象累积组织，这种数据组织以及控制与组合的使用规则，被心理学家称之为“基模”(schemata)o“基模”代表着一个画面、一个想法或是一种物体的结构，观赏画作时启动的是“艺术基模”。每个人对艺术的知识都影响着自己的“艺术基模”。为什么抽象画常常被人厌恶排斥?因为它们与我们所拥有的认知和所预期的图像有太大的出入。当实际看到的和期望看到的有所不同时，人会产生反感的情绪，这是认知心理学家所谓的“视觉失衡”现象。

　　如一说到“乡村”，我们立即就会想到山岭、树木、流水、稻田等，可是俄国画家夏卡尔笔下的俄国家乡，却完全没有我们想象中的田园美景。他的记忆并不一定符合大多数人的想法，但不可否认的是，他的画生动地表达了对故里的深刻怀念。

　　幼儿的教养者们常常发生类似的视觉失衡状态。幼儿原创性的图像，总是挑战着成人充满惯性和概念的眼睛。许多教师和家长曲解着、肆意批评着那些不如他们预期那样的涂鸦作品——“怎么画成这样?”“不好看啊，它不是这个样子的!”——使幼儿的创作本能、创作乐趣和创作信心受到很大的伤害。

　　2．检视自我的审美能力

　　著名美学教育家帕森斯(MichaeI J．Parsons)在认知发展理论的基础上，将人的审美能力的发展分为五个阶段：①主观偏好；②美与写实；③原创表现；④形式风格；⑤自律。以此来看，不少教师和家长的审美能力都仅仅停留在粗浅的阶段。他们总是以主观的直觉反应或个人偏好来评断艺术，缺乏美学认知力：或是对于美和写实很重视，多半以“美不美”“像不像”作为评断的标准。他们注重绘画题材、尊崇绘画技巧，却缺乏透过作品领会创作者思想或经验的客观能力，也不明白创作的真正意义并不是技巧上的写实，而是表达深刻的含义。艺术的品味判断力，需要长期的学习和培养。

　　四、改变“自我”：像孩子一样

　　(一)成为孩子的“同学”

　　由于在过去，美术等艺术科目是容易被忽视的“副科”，因此如今的幼儿教养者(尤其是家长)在艺术教育方面容易感到力不从心。若想掌握幼儿视觉美感的启蒙，唯有家长和教师“再学习”，成为幼儿学习美术的“同学”。日本音乐教育家铃木镇一(Shinichi Suzuki)所设计的小提琴教学课程，便要求家长跟幼儿一起学习。如此，当幼儿在家练习时，家长就可以理解幼儿的困难，并提供帮助。只要像幼儿一样心无杂念，放下“一定要画出一幅好画”的顾虑，把握契机，与幼儿同步成长，就能理解幼儿，为他们创设一个充满艺术养分的环境。

　　(二)成为涂鸦的“粉丝”

　　即使是成人的艺术世界，最可贵之处就在其原创性以及感情的深度，而幼儿的涂鸦作品都是珍贵的原创表现。如果能从绘画本身表现的强度和趣味性去解读，你将会破解满纸乱线中的玄机，处处收获惊喜。

　　在以下幼儿的自画像中，我看见了事物的本然，并惊讶于它的自由与流畅。这状似涂鸦，却名之为“自画像”的画作，没有成人比例、明暗、远近等的逻辑与原理，毫不刻意，没有什么画“好”的目标要到达，这种无所为而为的游戏真心，就是艺术。成人艺术家苦苦追寻的，也不过就是这一份为画而画的洒脱。幼儿是真正的艺术家，他们只留游戏的喜悦给自己，慷慨地把狂野的想象施与我们。当你成为涂鸦的“粉丝”之后，才会明白什么是抽象思考，什么是不可思议。

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