幼儿教学模式存在的问题与探索

幼儿教学模式存在的问题与探索

　　绘画活动是培养幼儿创造力的一条重要而有效的途径，绘画活动的模式直接影响着幼儿能力的发展。孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿，由此可见，绘画在幼儿健康成长过程中的作用是不可低估的，合理组织教育活动，科学辅导幼儿绘画就尤显重要。然而，目前许多教师并未意识到这一点，在组织幼儿绘画活动中存在着这样那样的问题，这里不妨与大家共同探讨。

　　问题一、忽视幼儿的“心灵感悟”，绘画采用固定模式，给自由表现设置障碍。长久以来，我们已习惯了让幼儿欣赏范画作画，当这种教育方式终被抛弃时，孩子们仍是大多坐在教室里，手握画笔，并不大胆的在纸上涂涂画画。没有了范画，但也没有够多的目识心记的东西让他们展开联想，怎能自如的表现？

　　我们每个人都知道，绘画活动就是将眼睛所见，引起内心冲动而通过手的动作描绘出一个“无中生有”的世界的活动。美国专家认为，孩子们的涂涂画画实际上包含着积极的视觉形象思维。大自然和社会生活中的美景、美物、美的心灵无时不在，无处不有，关键是我们如何引导幼儿走进自然，感受生活，让他们大胆的表达自己的想法。

　　我曾参与过这样的活动。春天，万物复苏，有两组幼儿同时到郊外写生。刚到目的地，孩子们还来不及喘口气，更没有来得及顾暇周围宜人的环境，只听一组教师说：“开始作画吧，你们看到什么就画什么。”我观察着幼儿的反应，有的目光散乱无焦点，有的“埋头苦作”偏不看┈十分中过去，一组幼儿的作品大多成形。我又来到二组，场面可乐闹了！孩子们三三两两，有的在柳树下观察抚摸，叽叽喳喳，有弯着腰嗅花香的，有正在争论那些树的造型是人工还是自然生成的，教师蹲在孩子中间也兴奋得涨红了脸。又是十分钟过去，当一组已结束了绘画时，二组幼儿才开始作画，不是在教师的要求下，而是迫不及待的想用画画来表现自己此时的心情。

　　结果可想而知，二组幼儿的作品充满了灵气，想象力丰富。当然，我们不能说一组教师的“看到了什么画什么”的方式就是错的，为什么收效甚微呢？是他并不了解幼儿作画是画其所知而不是画其所见，强调观察，而忽视了引导幼儿观察与体会。让幼儿通过对话┈同伴对话、师生对话互相交流，这样更有利于他们对所观察到的事物加深印象，有利于绘画过程的实施。

　　问题二、着重于作品的完成，而忽略了幼儿在绘画过程中的情感体验。绘画是儿童表现美、创造美的过程，美的体验强调，做事情是为获得真正的乐趣。我们教幼儿绘画，不是为了培养小画家，而是培养幼儿对绘画的兴趣，通过绘画使幼儿认知、情感等都得到健康发展。每一次绘画活动，都应给幼儿创设轻松愉快的环境，使孩子自始至终沐浴着温暖快乐的气氛，重视他们在创作中的情感体验与态度倾向，方能促使幼儿心理健康，达到活动的目的。

　　过去，绘画活动的模式一般是：引起兴趣、出示范例、示范讲解、巡回指导、总结评价这五个环节，这种模式是以完成技能要求为目的，它的最大弊端是束缚了幼儿丰富的想象力和创造力，因此，依据这样的教学模式评价幼儿作品优劣的标准是像不像，而那些创造性的作品就得不到观察、正确的评价，这就期待新的教学模式来替代原有的教学模式。我在绘画教学活动过程中特别注意了这一点，如，在教小班画花草时，有的小朋友把花、草都画成了红色。如果单纯按像与不像的标准来品评，那这幅作品虽然不合要求，但我并没有让他改过来，而是问他为什么这样画，他振振有词的说：“我见过秋天的花草是这样的。”再如：在教小班画电视机时，有许多小朋友没按教师的范画去画，有的画上了电视橱，有的画上VCD、音箱，有的画上了小朋友和妈妈正在看电视，甚至有的小朋友给电视下面按上了轮子，我问他为什么这样画时，他说这样搬运方便，幼儿绘画的创造性可见一般。其实，幼儿作画纯属其天性表现，他们喜欢把生活的感受用绘画的形式创造性的表达出来，将心理期待与直接观察巧妙的溶为一体借物像以表达心像，反映自己率直的感情。他们自己不在乎画的像不像，他们满意的是较为准确的表达他们思想情感的作品，这些作品确切的反映了幼儿的想象力和创造力。

　　对于幼儿的作品，我们不能用成人的眼光去看待，以成人画的框框去评价。对于优秀的作品，大而化之的评价不能激发幼儿再创造的欲望，对看不懂得作品，不能拒之门外，而应该去领悟孩子为什么用这种画法来表达自己的感受，我认为在评价幼儿作品时应做到以下几点：

　　一是遵循发展规律。

　　幼儿绘画尤其一定的发展过程，从涂鸦――再现――创造，随着年龄的增长，思维面逐渐扩散，不同时期有不同的特点，评价幼儿的作品应有不同的方式，教师如果采用不得当，可能会使幼儿绘画兴趣从此被淹没，影响了今后的正常发展。

　　而是尊重个体差异。

　　一个班的孩子，其绘画水平不是一条线，个体差异在任何教育活动中都存在，在绘画中也不利外，有的聪明灵活，有的思维较呆板，绘画作品也就千姿百态。我们要善于发现每个孩子的点滴进步，给予正确的评价，促进整体提高。

　　三是激励保护的原则。

　　幼儿由于年龄小，认识不完整，思维没有定势，因而在绘画中组成许多非现实的形象和样式。一幅绘画作品，无论成败，教师都应站在保护创造心、自信心的基点上进行恰如其分的评价，既能鼓励幼儿的发展，又能增强他们对创作、对生活的信心。

　　另外，教师在辅导幼儿绘画时，绘画的工具、绘画材料也太过局限，没有充分利用现有资源。试想，大自然富裕我们得天独厚的条件，大树的叶子、用过的瓶子、瓶盖等都可以用来当作绘画的工具与材料。我们要善于利用各种有利条件，合理指导幼儿绘画，激发幼儿想象，鼓励他们大胆的表现，让他们在有趣的艺术活动中快乐成长。

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