小学家长最新升学资料下载

　　作者简介：卢萃，毕业于清华大学美术学院绘画系，多年生活在北京，目前迁居广州。卢老师一直从事儿童美术课程授课、研发工作，并为300余名儿童美术教师进行过专业培训。卢老师主张在保持儿童积极性和主动性的前提下，进行引导式的美术教学。通过美术创作，从认知和思维方式的角度提升孩子综合能力，再进一步提高美术水平。

　　在国内的教育环境中，美术教育一直作为课外兴趣而存在，没有受到应有的重视。即使一些提倡素质教育的家长认识到了美术的重要性，但在为孩子报名学习时，也不清楚究竟什么才是“美术”，应该如何进行美术学习。

　　误区 | 以“像”为好

　　美术学习最大的误区是以“像”为好。的确有很多优秀的写实艺术作品存在，但这只是艺术的一种表达形式，不是艺术的全部。人们习惯于用自己熟悉的标准来评判事物，所以，很多人会把美术作品和现实生活做对照，认为和现实生活不一致的地方就是错误的。这正说明了这部分人缺乏艺术眼界，审美十分具有局限性。

　　与以“像”为好相伴的，是追求画面的工整性和用线的准确性。孩子的绘画水平与其年龄相关，随着观察能力、手眼协调能力、逻辑思维等能力的提高，即使没有经过任何美术学习的孩子，绘画的内容表现和工整程度也会有不同程度的提高。孩子的能力发展是前提，能力自然发展到这一步，教育才有促进作用。美术教学对不同年龄段的孩子要有不同的要求，违背儿童生长规律提出的教学要求，无异于揠苗助长。

　　由这些错误观念衍生出来的“简笔画教学”、“临摹式教学”现在还被很多家长认为是正统的儿童美术教育方式。简笔画的简洁不是错，错在用成人固化的思维方式禁锢孩子；临摹式教学也错不在临摹。临摹，是绘画基础学习的一个途径，但要根据孩子的年龄和专业方向制定临摹课程，不能把临摹作为主要的教学方式，特别是针对学龄前儿童。

　　误区 |  美术课=手工课

　　还有一些美术课叫手工课或者材料课更贴切，这类课程侧重材料的多样与新颖程度，十分受孩子的欢迎，也的确对孩子有益。但缺少美学规律展现的课程不应叫做美术课。美术课程应该使孩子能够接触到多种美学规律、扩展专业眼界，这才能达到美术学习的最终的目的——培养孩子的审美素养，提高欣赏美、创造美的能力。还有一类课程会对孩子进行单纯的知识性的灌输。能背诵出三原色、对比色、邻近色这些专业词汇，能认出多少世界名画，这些都无助于审美素养的提高。

　　专业素养高的老师，无论使用什么材料、使用多少材料，都能让孩子得到综合能力和审美素养的提升。反之，使用再好的教具，对孩子来说，都只是一节普通的手工课。

　　误区 |  美术是一门轻松的学科

　　美术是一门动脑重于动手的学科。美术作品从开始到创作完成，需要大量思考、需要专注与坚持，是人的观察能力、逻辑能力、全局控制能力、审美等综合素养共同作用的过程。美术创作带动的这一系列的活动，正是学习能力的养成过程，是走出舒适区、突破自己的过程。美术不是调剂繁重课业的轻松学科，“快乐学习”不会存在于任何一门学科。

　　误区 |  儿童绘画即完全自由的表达

　　绘画是语言之外的另一种表达方式。儿童绘画具有自发性，他们在创作时，既是探索未知也是展现自我。通过绘画作品，儿童往往能抓住事物的本质，表现出极具内容冲击力和视觉效果的作品，这是很多艺术家所追求的一种艺术境界。提倡儿童绘画自由表达的人，也是出于对这种表现人类本真艺术作品的尊重。但随着孩子年龄的增长，对外界的感知能力增强，他们想表现的内容更多。这时，孩子已不满足于仅仅通过绘画来宣泄自己的情感，他们对画面的表现力、画面的视觉效果已有了更高的要求，并希望得到他人对自己作品的认可。这一时期，正是培养孩子观察能力、逻辑能力、全局控制能力、审美等综合能力的关键时期。如果没有专业的指导介入，孩子不能掌握正确的观察方法、不能协调多种绘画元素之间的关系，自由作画会出现很多问题：画面没有主题、表现力不强；线条凌乱、色彩搭配违背美学规律等等。这样会导致孩子绘画水平停滞，甚至失去信心、失去兴趣。很多成年人的绘画水平就停留在了这一阶段。

　　错误的绘画指导，对儿童的想象力和创造力负面影响很大，但不能全盘否定儿童美术指导的重要性，应该遵循正确的教学原则去指导孩子进行学习。

　　教学原则 | 分龄学习

　　受到生理、心理发育的限制，幼儿的各项能力较弱，最初可以以玩代学，随着年龄增长逐渐过渡，从6周岁开始进入专业的美术学习。这和孩子6周岁开始接受学校教育是一致的，由孩子的生理心理发育水平决定。并不是说孩子6岁前不能学画，而是6岁前后会接受两种不同的美术教育方式。

　　6周岁以前的孩子，美术学习的重点是：

　　认知培养：观察习惯、创造思维、探索精神；

　　审美培养：感受美学规律。

　　（5——6周岁 为过渡期）

　　6周岁以后的孩子，美术学习的重点是：

　　认知培养：观察力、创造力、图形思维模式、全局控制能力；

　　审美培养：表现美学规律。

　　自始至终，技法都不被作为美术学习的主要目的。美术学习的最终目的是——培养审美素养，提高欣赏美、创造美的能力。在这个过程中，认知能力与思维模式的养成与审美培养同等重要，是审美提升的前提条件。

　　教学原则 | 因材施教

　　在美术课堂中，不同的孩子有不同的性格特点、不同的喜好，每幅画里都能看出孩子的个性。有的孩子画风粗犷潇洒、有的孩子画风细腻，有的作画速度快、有的作画速度慢。艺术创作具有很强的包容性，扬长避短也是一种高效的学习方法。重要的是自信、敢于动笔，愿意用画笔表现自己。

　　因材施教也不是主张让学生根据自己的兴趣、爱好完全自由地进行学习，因为对个性的尊重而忽视了教学目的。对待不同的孩子，老师需要提出不同的阶段要求，不应是千篇一律的方法和结果。

　　因此，学习美术最好选择小班教学，8人以内为宜。几十人的课堂，无法展开高质的美术教学。

　　选择什么样的课程

　　很多机构的美术班有不同的分类：素描、水粉、蜡笔画、中国画、油画、卡通画、手工课、创意美术等等，大多以绘画材质或绘画类型分班。

　　以材质分类就是以绘画技巧分类，如果家长能够理解上面所说的美术教学原则就会知道，孩子学习美术与使用的材质工具和技法无关。大多数美术工具的应用技法很简单，孩子首先需要提升的自身综合素养，任何绘画材质都可以很快得心应手的使用。学习美术，最好找不限定绘画材质，以能力培养为侧重方向的美术班。