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　　五.结束语

　　一直以来，我国各高校对舞蹈艺术教学的重视程度都较低，虽然大多数高校都已经开展了舞蹈艺术教学的工作，开设了舞蹈课程，但是大多数高校都把舞蹈课程安排成选修课，设置的课程时间也是十分的有限，这就导致高校中许多学生都没有接受到舞蹈教学。调查显示，许多高校中有很大一部分的同学都没有在学校接受到舞蹈教学，只有少数的学生学习了舞蹈课程。高校舞蹈艺术教学的普及面仍然很窄，说明了高校在舞蹈艺术教 摘要：艺术教育是培养学生创造性思维的重要途径之一。该文阐述如何在艺术教育中更好地激发学生的创造潜能。

　　关键词：艺术教育;美术教学;创造力;创造潜能

　　艺术教育能培养人的创造力。都市里，父母往往会将年幼的子女送进绘画兴趣班、书法班学习。这样真能提高孩子的创造力吗？笔者针对艺术教育如何激发学生的创造潜能进行了思考。

　　一、从科学本质上，正确认识艺术教育对孩子创造潜能的培养

　　艺术能培养人的创造力有科学依据，1981年获得诺贝尔生理学或医学奖的美国神经生物学家斯佩里（RoperSpery）博士提出的理论就能很好地解释这点。他关于裂脑人的实验研究，提出了脑的“双势理论”①。他的研究表明：左脑主要进行逻辑思维；右脑主要进行形象思维，是我们想象力的源头；人的创新灵感也产生于右脑。看来，在人创造的过程中，占重要作用的想象力、形象思维、灵感基于右脑的功能。而艺术学习正是主要锻炼人们的右脑。形象思维是右脑的重要功能，是指运用具体形象（表象）来解决问题的思维。文学艺术的创作过程就主要是形象思维的过程②。但一些艺术课堂和部分兴趣班仍采用照葫芦画瓢式的临摹教学。这种单纯的描摹学习，无法培养学生的形象思维。这种学习模式虽培养出许多画得很像的学生，可他们的形象思维发展受到了一定阻碍。因此，教师与家长应注重引导学生进行绘画创作，并鼓励他们在创作中大胆想象。只有这样，才能培养学生的创造力。我们应反思：首先，应坚信艺术学习对学生创造力的培养；其次，减少对临摹学习的重视；最后，也最重要，家长与教师要多鼓励学生进行绘画创作，不管画得多糟，只要有丰富的想象，我们就应不吝赞美。

　　二、从出发点上，改变功利心理

　　不可否认，送孩子进各种艺术兴趣班，其中有些家长存在功利心理：利用地方政策——艺术作品得奖升学考试可加分，或想让孩子将来成名成家。而对于孩子在学习中创造力是否得到发展，这些家长漠不关心。美国《艺术教育国家标准》指出：我们的儿童教育成功与否，有赖于能否形成一个文明的、富于想象的、有竞争力和富于创造性的社会。这个目标又有赖于是否能够向儿童提供有力的工具，使他们能够理解这个世界，并能用他们自己的创造性方式为这个世界做出贡献。如果没有艺术来帮助学生，促进他们的感知和想象，我们的儿童就极有可能带着文化上的残疾步入成人社会。我们绝不能允许这样的事情发生。③这段话对于我国也很适合，那就是将艺术教育作为培养学生创造性思维的工具。艺术教育并不是让每个人都成为艺术家，而是让学生在艺术教育中获得艺术思维，从而让学生在今后的各类社会工作中富于想象和创造性，更具竞争力。由此，教师应改变观念，让艺术教育作为培养学生创造性思维的工具，而不要挪作他用。

　　三、从评论上，改变多批评打击的方式，要多赞美、鼓励

　　现在有一些教师对学生的美术学习多有批评性的评论：怎么还是老毛病，比某某差多了，真没用……其实，面对学生的作品，应该多用“颜色真漂亮”“画的故事真有趣”“想法真新奇”等话鼓励。艺术教师需要充分尊重学生的想法，并加以引导。教师应多给学生以肯定。这样，才能培养学生学习艺术的兴趣和自信心。这对培养学生的创造力至关重要。

　　四、从课堂氛围上，化“死寂”为活跃

　　现在有一些课堂过于强调秩序，样样都井井有条。很多发明创造都来自天马行空的想法，从而带来了发明创造的灵感。要让人在死寂的氛围中产生多彩的想法，这是不可想象的。只有活跃的氛围，学生才会放松、无拘无束，才会张开想象的翅膀,从而创造出优秀的作品。因此，教师在艺术课堂上，应适当给学生营造宽松的氛围。在教学内容上，教师要鼓励学生活跃起来，只要不离开课题，可允许学生言语、行动自由些。这样，在宽松的氛围中，学生的奇思妙想更易不期而至。对于如何让艺术教育激发学生的创造潜能值得反思，这是个很大的课题，笔者在此只是作了粗浅的思考。期望更多的父母与教师能深入研究，并将学习所得运用到对子女、学生的艺术教育中，让他们的创造潜能在艺术学习中得到发展。 学方面还需要下很大的功夫。