小学家长最新升学资料下载

　　2.现场范画化解幼儿创造美的难度作品《拾穗子》这幅作品画的是“弯着腰的三个妇女在拾穗子”。老师请该幼儿讲述作品的内容，并问大家会不会画，很多幼儿说不会。教师就请一名幼儿弯腰拾穗子向大家而站，请大家观察感知，上身与腿的线条是什么形状？侧面脸部看到了什么？怎样表现弯曲的形态？然后教师在大家的共同参与下画出了一个弯腰的女孩影子。

　　现场范画，主要针对某些绘画难点或者需要当场试看效果的绘画方式所作的范画，能够给幼儿提供当下的技术支持或者亲眼所见的机会。在绘画教学中，由于认知、表现能力等方面原因，幼儿常会遇到造型表现困难，比如物体的遮挡关系、比例关系、手脚的造型、动作的表现等等。此时，一方面，教师可以引导幼儿运用视觉、听觉、味觉、触觉、运动觉等多种通道充分感知现有物体及其关系，以获取丰富的表象信息。

　　从长期的发展来看，各种不同时空状态下的表象能够使幼儿游刃有余地创作；另一方面，教师就可以有针对性地进行现场范画，因为将表象转化为绘画语言还需要表现力的支持，幼儿绘画的技能技巧、认知、情感、想像和创造都是通过表现力展现的，而范画则能够提高幼儿的表现力水平。

　　3.同伴间相互欣赏分享绘画技能中班幼儿画了命题画《会跳舞的小人》。下午自由活动，教师把作品拿出来请大家欣赏，并要求幼儿说出“你认为这幅画好在哪里、在哪方面改进一下会更好”，这是班内经常进行的一项活动。幼儿们已经学会采用欣赏和建议的方式来表达自己的看法，比如，“我喜欢他使用的颜色，如果再画大一点会更好”、“我喜欢他画的那个个人跳舞的姿势，如果再给小朋友腿画弯曲和穿上漂亮的衣服会更好看”……欣赏同伴的画是幼儿之间相互学习和比较的好形式，特别是当大家养成使用一种正向的、建设性的方式进行交流的时候，同伴之间对于作品的评价也变得具体、多元。通过分享同伴的作品，可以扩展幼儿自身的经验，同时建构出新的经验，而且更可能促进幼儿在最近发展区的发展，长期坚持能够培养幼儿的分享能力以及个体的绘画技能，形成可持续发展。同伴间相互欣赏既可出现在绘画活动的评价环节，也可在绘画前出示。

　　二、欣赏作品应该要注意以下几个问题1.避免幼儿机械模仿范画甚至依赖范画。

　　实践中发现，因为范画的不当使用造成了幼儿绘画表现的程式化和僵化。绘画作品变得缺乏想像、童趣，幼儿的表现力和想像力萎缩，有些绘画中不再主动地思考、积极地表达，而是依赖于范画和老师，这无疑违背了艺术教育的宗旨，也引发了大家对范画的抵触情绪。

　　2.欣赏内容脱离幼儿生活经验。

　　如达.芬奇的《最后的晚餐》，这幅画惟妙惟肖地描绘门徒的感情与性格，让欣赏者从人物的形态、神情中读懂其中蕴含的故事。这幅画显然不适合幼儿园的孩子来欣赏，孩子的社会阅历、生活经验是无法感受其中的意境。

　　在学习设计《盘子》时，老师选择了《青花瓷》作为欣赏内容，在充分调动幼儿感受点、直线、螺旋线、锯齿线、城墙线、不规则曲线以及不同粗细长短线条的基础上，教师在幼儿绘画前出示了多幅不同线条、不同组合的范画。结果，幼儿在绘画中的表现各异，而且组合多样，比先前的表现丰富了很多，而且没有和范画一模一样的作品。

　　绘画作为幼儿内心和精神的一种表达，是具有生命和情感的，它传达着幼儿眼中的世界。

　　总之，在绘画欣赏环节中，教师需要采用合适的欣赏内容，并要时刻注意欣赏的导向，欣赏画是幼儿创作的支持，而不是限制幼儿的框框，更不能作为评判作品好坏的标准，适时、适地、适宜地欣赏优秀作品，支持幼儿画出自己心中的美好的作品。

　　在幼儿欣赏美的过程中，教师犹如一位美的使者，除了发挥引导和激励的作用之外，其本身应是美的化身，在幼儿的心目中，教师是美的偶像。要给幼儿一双审美的眼睛，我们教师要拥有一颗超乎寻常、特别敏锐、善于发现美的心灵。在与幼儿的交往中，当美景、美慧、美德出现和闪射时，我们就能在第一时间敏锐地觉察，并及时地捕捉，使之成为审美教育的资源和教材。